Palabras de un Maestro

FERNANDO DE SZYSZLO

En colaboracion con Valerie Travezán.

Considerado como uno de los difusores del arte en el mundo y uno de losíconos culturales de nuestro país, el gran pintor Contemporáneo conversa sobre su carrera y el Honoris Causa que se le ha conferido

En su mente están las imágenes que en algún momento necesita plasmar. En sus manos se aprecian los rasgos de los colores usados en la práctica de su labor, y en sus palabras está ese lenguaje culto que expresa con naturalidad. A sus 80 años, Fernando de Szyszlo no ha cambiado, posee una sonrisa que se expande al instante y en sus ojos se ven dibujados los atardeceres que ha disfrutado.

Llega cogido de la mano de su esposa Lila Yábar, da un cordial saludo y da inicio luego a lo que será el relato de su fascinante vida, llena de experiencias profundas y que revelan el gran artista que lleva dentro.

Génesis artística
Cruza las manos y recuerda su juventud, aquellos tiempos cuando estudiaba en la Universidad Nacional de Ingeniería. Luego, tras llevar unos cursos de arte para perfeccionar los trazos del dibujo arquitectónico, cambió de rumbo y se dirigió a su verdadera vocación, la pintura.
Al comienzo su familia no aceptó este oficio. «En esa época cambiar una carrera de arquitecto por la de pintor era una desilusión terrible. Mis padres creían que iban a mantenerme toda la vida, como a un borrachito y que me acostaría a las tres de la mañana», manifesta, entre risas. Sin embargo, al pasar el tiempo, sus padres fueron más tolerantes y le dejaron seguir su vocación.
Sin imaginárselo, en sus primeros años en París experimentó las penurias que todo artista debe vivir si quiere triunfar. «Nunca tomaba desayuno, almorzaba y por las noches comía un tallarín. Solo un tercio de lo que tenía lo consumía en cigarrillos, lo que me quedaba lo gastaba en hotel, materiales de pintura y café», recuerda.

Fue amigo de diversos escritores a quienes admiró. Octavio Paz, Guillermo Cabrera Infante, Jorge Eduardo Eielson, Mario Vargas Llosa, Emilio A. Westphalen fueron los personajes que lo acompañaron en aquellos tiempos.

A su vez agrega: «La literatura me atrajo y entre las cosas que leí está la vida de Gauguin que me impresionó mucho debido a que fue un personaje vinculado con el Perú. Todo eso me metió al mundo de la pintura y nunca lo dejé».

Plasmar una imagen
Todo artista posee en algún momento una idea en la que se basa para desarrollar su obra. De Szyszlo tiene una apreciación acerca de esos momentos. «Cuando uno comienza busca en sus recuerdos, en los cuadros que ha visto o nace influido por otros pintores, como yo por Piccaso; tuve una sensación que traté de apresar. Entonces, encontré en el dibujo la forma con la que quería pintar», refiere.

En medio de la entrevista se acercan algunos extranjeros, que le estrechan la mano. Incluso, le piden un autógrafo y le hablan un poco más sobre el perfeccionismo y el arte de sus obras. Esa técnica que muchos han admirado y pocos han experimentado.

Confiesa que esa tarde estuvo pintando y que su labor no tiene cuándo detenerse, dice que ser pintor «es algo que nunca va a parar, es un oficio del que uno ni se olvida, ni se retira».

Honoris Causa
«Me es imposible pasar los 80 años y no tener sobre el mundo una mirada nostálgica y melancólica. Digo sobre una circunstancia en que el pasado ocupa casi todo espacio y no sé dónde colocar lo que resta del futuro. Tengo la sensación de que el presente es todo el futuro que me queda y al mismo tiempo hago planes como si estuviera a la mitad del camino de la vida». Así siente la vida después de todo lo recorrido y así lo dijo también en la ceremonia de distinción Doctor Honoris Causa que se le otorgó a nombre de nuestra Universidad.

El evento, realizado el 16 junio, en el auditorio de la Facultad de Derecho de nuestra Casa de estudios, contó con la presencia del rector Raúl Bao García, los decanos de las facultades de la USMP, así como de personajes ilustres como el ex secretario general de las Naciones Unidas, Javier Pérez de Cuéllar.

Por otro lado, De Szyszlo tiene una hipótesis con respecto a esta distinción otorgada. «Me siento muy conmovido, emocionado, pero pienso por momentos que más que un homenaje es una despedida», dice sonriente.
No obstante, el público sabe que este reconocimiento es poco para manifestar todo el respeto y la admiración por un personaje que por sí mismo salió adelante y puso su nombre a la altura de los grandes artistas mundiales.

Antes de despedirse, brinda un mensaje a todos los jóvenes que quieran dedicarse a la labor artística.«Que trabajen porque todo depende de uno, para conseguirlo hay que luchar, no hay parto sin dolor».

Ya es tarde y las luces del recinto se han encendido, la entrevista concluye, no sin antes observar sus cuadros y despedirse con una venia. Don Fernando se dirige a casa y en su mente guarda lo que tal vez dentro de unas horas, en un acrílico o un lienzo, sus manos plasmarán.

DATOS

• Fernando de Szyszlo es hijo de un científico polaco y de una de las hermanas del escritor Abraham Valdelomar.


• Estuvo casado con la famosa poetisa Blanca Varela.


• Se han realizado más de cien exposiciones de sus obras de manera individual en museos, galerías así como en bienales en todo el mundo.


• De Szyszlo también diseñaba muebles por el año 1951 en una fábrica ubicada en el Jirón de la Unión; además escribía artículos sobre libros de arte en el diario La Prensa.

RECONOCIMIENTOS

• Fernando de Szyszlo, además de ser reconocido con el Honoris Causa por nuestra Casa de estudios, ha recibido otras distinciones como la Cruz de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras del Gobierno de Francia y el grado de Gran Oficial de la Orden Bernardo O´Higgins del Gobierno de Chile.

Un encuentro entre dos grandes de la música

Solo al dramaturgo mexicano Sergio Zurita se le pudo ocurrir la idea de unir a dos leyendas de la música, de diferentes épocas y personalidades en una misma escena. «No te preocupes ojos azules» es una historia original, que narra una conversación entre los ídolos de todos los tiempos. La trama presenta al músico Kurt Cobain, vocalista de Nirvana, en su casa de Seattle, Estados Unidos. Es la noche del 5 de abril de 1994 y el cantante decide ponerle fin a su vida, pero ocurre un hecho inesperado. Una persona hace su aparición por la puerta, lleva un vaso de whisky en la mano derecha y un micrófono en la izquierda e ingresa al ritmo de la canción «The best is yet to come», un mensajero divino que –sin imaginárselo– es el mítico cantante Frank Sinatra, quien por órdenes divinas viene a disuadir al joven suicida. Ambos comienzan un diálogo cargado de recuerdos y memorias, así como de la vida, el hombre ante los problemas y los intentos por no opacar el honor de un ídolo. Juntos repasan momentos de sus vidas en un ambiente de humor y música. En la piel de la leyenda.- Sinatra es interpretado por el actor Fernando de Soria. «Es una obra difícil con solo dos personajes que fueron reales, que existieron y que presentan una personalidad totalmente distinta. Es un orgullo hacer de Frank», manifiesta el actor. Por su parte, Joaquín de Orbegoso, quien personifica al famoso vocalista Kurt Cobain, espera que la gente venga a disfrutarla, pues «es una buena puesta en escena». La dirección de la obra está en manos del reconocido Alberto Ísola. «Tras sucesivas lecturas fui revelando el hondo y entrañable encuentro entre dos hombres triunfadores de distintas generaciones que recurren a un mundo para hablar sobre la masculinidad y el triunfo como un elemento inherente al ser humano», refiere. Un Sinatra salvador y un Cobain cargado de preguntas y problemas es lo que se aprecia en la obra que se presenta hasta el 3 de agosto en el Auditorio de la Municipalidad de San Isidro, de jueves a domingo a las 8 p.m.
Sea testigo de un encuentro inusual.

Velerista Paloma Schmidt rumbo a Beijing 2008

Dicen que los sueños se hacen realidad, pero para lograrlo hay que darlo todo. Así, letra por letra, lo entendió Paloma Schmidt y acaba de conseguir, gracias a su esfuerzo, lo que siempre anheló y anhela todo deportista: competir en una olimpiada. Ella lo hará en la de Beijing 2008, en el deporte de vela. Pero Paloma, para ir a Beijing, tuvo que competir en el selectivo disputado en Nueva Zelanda, que fue, en realidad, el primer paso para llegar a cumplir su meta. Allí participó con representantes de unos 24 países de los cuales seis estarían entre los convocados a las olimpiadas. «Quedé por muy poco, pero con el esfuerzo y con ayuda del Comité Olímpico Internacional logré la invitación», refiere emocionada Paloma, pues está por cumplir su máxima meta como deportista. Hasta hace algunos años nadie se imaginaba que esta carrera, que comenzó en 1997, cuando Paloma contaba con tan solo 9 años, iba a tener ese grandioso marco en el 2008. En 1997, recuerda, se decidió practicar el deporte y se inscribió en la clase Optimist. Después llegaría a clase Laser Radial, en la que demostraría más de su habilidad, ahora bajo la batuta de su entrenador Eduardo Villacorta. Sus triunfos en el extranjero son la mejor prueba de su ascenso. Meta cumplida.-
Paloma recuerda que representar al Perú ha sido lo que la ha motivado a dar todo de sí. El premio es llegar a esta competencia donde se medirá con los mejores deportistas del mundo. «Espero siempre y en todo momento estar en el bote, no rendirme», manifiesta la timonel peruana. En junio fue invitada a Rosario (Argentina) para entrenar. «Este mes estoy viajando a Beijing». Lo hará antes por cuestiones técnicas: para un reconocimiento de la zona donde competirá. Refiere que «me costó mucho trabajo llegar aquí, pero aferrándote a tus sueños puedes conseguirlo». Sin duda alguna, ella es un ejemplo a seguir. Una muchacha que con esfuerzo llegará a China y allí tratará de escribir un capítulo de gloria en la historia del deporte nacional.

Un programa Inolvidable

“Todo tiempo pasado fue mejor” reza una frase y ello parece reflejarlo muy bien «La hora del lonchecito», un programa que trae a la memoria canciones y melodías del recuerdo. A través de La Inolvidable, el pequeño gigante de la radio, Koky Salgado regresa al pasado y deleita con melodías que hicieron historia, en un espacio que cuenta con gran acogida.

Hace 20 años, «La hora del lonchecito» era una parte pequeña de la programación de Radiomar, sin embargo, gracias al cariño del público y al carisma del conductor, el espacio creció y se transformó en la más pedida por los radioescuchas. Koky Salgado cuenta que «incluso al comienzo, el programa estaba en duda, pues no sabía si iba a gustar, pero bendito sea Dios, lo aprobaron y hoy es un éxito».

Momentos para recordar
Con una melodía, el animador se transporta al pasado, a aquellos años sesenta cuando su padre Wilmer Salgado, fundador de la radio (en ese entonces Radio Carolina), lo llevaba a conocer el ambiente. Fue allí donde nació su amor hacia la música y a la locución que lo apasiona hasta la actualidad.

Pero no solo las personas mayores escuchan esta música, los jóvenes también se sienten atraídos por las melodías que llevan letras con sentimiento. «Antes las canciones eran como una poesía, se demostraba amor, cariño, palabras bonitas, etc. Tenían argumento, frases preciosas», manifiesta.

Según refiere Koky Salgado, el programa tiene buena audiencia, debido a que el público peruano es muy nostálgico, además, el horario es favorable porque a esas horas la gente regresa de trabajar y toma «el lonchecito con nosotros». Por ello, el espacio ya tiene al aire más 1.500 ediciones.

No existe una lista específica de canciones, el animador refiere que todo va de acuerdo con lo que pide el público. De los miles de discos que tienen seleccionan los sencillos más exitosos, como los temas de Basilio, Nino Bravo y José José, pero siempre queda alguna por escuchar. «Mis tres horas resultan muy chicas», manifiesta con su peculiar buen humor.

Antes de despedir el programa, agradece a su querido público, aquel que diariamente lo acompaña para rememorar juntos esos años que se fueron, pero que vuelven gracias al espacio. Suelta la última canción, y como siempre «La hora del lonchecito» los espera todos los días a partir de las 5 de la tarde para asegurar que «recordar es volver a vivir».

"Más que periodista soy un científico social"

JAIME DE ALTHAUS

En colaboración con Telmo Quiroz

Con casi 25 años en el periodismo ha sabido ganarse a pulso un lugar dentro de los medios de comunicación. En «La hora N» analiza las noticias para llegar a la verdad de los hechos

Mirada potente, ojos profundos y una expresión marcada de siempre querer saber la verdad. Pese a que faltan menos de dos horas para que su programa «La hora N» salga al aire y aún no termine de prepararlo, accede gentilmente a la entrevista sin escatimar en el tiempo. Así es como Jaime de Althaus cuenta algunos detalles de su trayectoria.

Con un gesto que aclara lo difícil que le es recordar las décadas de los sesenta y setenta, narra que por aquellos años la juventud vivía preocupada por los problemas del país y del mundo. Algunos se expresaron por medio de las artes, otros, como él, buscaban utilizar sus ideas para hallar soluciones. Por ello decidió estudiar antropología.

Más adelante, a mediados de los ochenta, De Althaus tuvo su primer encuentro con el periodismo. Escribió un artículo de opinión y decidió enviarlo a su amigo, el entonces director del diario Expreso, Manuel Ulloa. «Me llamaron diciéndome que la nota era buena y me dijeron que haga una más, me sorprendí mucho. Posteriormente me pidieron que escriba todos los domingos», dice.

En la televisión
Tiempo después llegó a ocupar el cargo de subdirector del diario, pero por asares del destino y gracias a algunas conversaciones con el presidente de Cable Mágico ingresó a la televisión. En este medio estuvo al frente de un espacio de corte político en el entonces canal 10, denominado CCN (Cable Canal de Noticias).

Al cabo de una temporada, sale del programa e integra el equipo de Canal N. Tiene a su cargo la dirección y conducción de «La hora N»: «Es un programa de análisis sobre temas políticos, económicos y culturales. Los invitados son los protagonistas de la noticia o especialistas que debaten acerca de los sucesos del día», refiere.

De Althaus también dedica gran parte de su tiempo a la investigación. Ha publicado cuatro libros y su última entrega es «La revolución capitalista en el Perú», obra que trata sobre los cambios institucionales en el Perú desde la década de los noventa.

Un día de rutina
A pesar de que «La hora N» se transmite en la noche, el periodista se levanta diariamente a las siete y treinta de la mañana para empezar su jornada de trabajo. Desde muy temprano se empapa de todas las noticias del día. Lee al menos cinco periódicos, pues de ellos obtiene los temas e invitados para su espacio.

Durante el día, además, trabaja en sus investigaciones y escribe textos que serán publicados en sus próximos libros.

En medio de sus actividades se percata que el reloj apunta las cinco de la tarde, hora que se dirige al canal para encontrase con sus asistentes y ultimar los detalles del programa.

Al llegar a las oficinas de Canal N, la adrenalina se respira en todo el ambiente, enseguida levanta sus ansias de trabajo con una taza de café, ordena las últimas informaciones que le han llegado, las analiza y corrobora nuevos datos, después de esta rutina está listo para su presentación televisiva.

Sobre el periodismo actual
Al momento de preguntársele acerca de los futuros comunicadores, el experimentado periodista refiere que «deben tener vocación, pasión por conocer la verdad. Cuestionarse sobre cuál es el mensaje, cuál es la naturaleza y la elección de los hechos. No puedes aceptar la verdad, sino ir más allá».

Asimismo agrega que «el joven que desea dedicarse a ello, necesita una función propositiva, es decir formarse en proponer temas para ayudar a construir el poder.
El periodismo tiene un papel importante en la democracia del país».

Bajo una apariencia seria, Jaime de Althaus esconde a una persona con gran sensibilidad y gran pasión cuando habla de su trabajo, su vida y sus proyectos. Se despide con una sonrisa y siempre revisando información que tal vez utilice para una de sus nuevas investigaciones periodísticas.

DATOS

• Jaime de Althaus Guarderas nació en Lima en 1950.
  
• Su programa «La hora N» se transmite diariamente a través de canal N a las nueve de la noche.
  
• El periodista también escribe una columna de opinión en el diario «El Comercio».

Nuevos proyectos
Luego del éxito de su último libro «La Revolución Capitalista en el Perú», De Althaus ya piensa en sus dos nuevas publicaciones. La primera es un ensayo referente a la obra de José Carlos Mariátegui y la segunda es un relato sobre la gesta de las rondas campesinas durante la época del terrorismo.

Interesante propuesta
Como abogada, Rosa Maria Palacios era una de las panelistas más solicitadas de «La hora N». Gracias a sus buenas participaciones, De Althaus le propuso la conducción de un programa de corte municipal del entonces CCN, ella aceptó gustosamente.

La vida es un verso

El 21 de marzo se celebró el Día Mundial de la Poesía, una fecha especial en la que
se rindió un merecido homenaje al canto y a la rima.

En algún momento de nuestras vidas hemos requerido de ella, o simplemente la hemos leído e identificado con las expresiones, disyuntivas y respuestas que se brindan en cada una de sus líneas.
Constantemente la hemos necesitado para entender mejor el entorno, y sin duda alguna ha estado presente cuando hemos querido descifrar los códigos de nuestra existencia. Y ahí está la poesía, de manera asonante o consonante, como romance o cantar, incluso como oda o elegía.
Como un guerrero anónimo del que no se sabe su procedencia, pero sí lo que ha realizado, eso sería la poesía en el diccionario personal de quien en algún momento la ha sentido. Ya sea de niño cuando la declamaba en algún lugar o siendo joven y leyéndola frente a compañeros que intentaban comprender la formación lineal y del verso.
El 21 de marzo, como desde hace siete años, gracias a una iniciativa de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) y con la intención de culturizar a todos los países acerca de esta expresión, se celebró el Día Mundial de la Poesía. Para entender un poco más sobre uno de los géneros más ricos de la literatura universal, algunos poetas hablan con Redacción sobre el oficio que realizan en medio de la inspiración creadora.

Voz poética.-

Para ser poeta es importante vivir plenamente. Si hubiera un decálogo este sería el código principal. Ello lo pueden decir personas que han formado su vida con un conglomerado de versos.
La fama no es importante para un poeta, sino la dedicación y el esfuerzo que lo hace sentirse pleno, esto lo demuestra José Guillermo Vargas, presidente de la Casa del Poeta Peruano, quien dirige a un conjunto de cultores anónimos que impulsan el amor hacia ella.
«Es un arte que llega profundo a la persona, como una flecha que lo perfora para transformarlo, para hacerlo más hombre, que va hacia el centro del alma para volverlo más humano. Podría decirse que el mundo ha hecho bastante por el poeta y el poeta ha hecho mucho por el mundo», define Vargas.
Para Enrique Verástegui, reconocido poeta peruano de la generación de 1970 y miembro del grupo Hora Zero, «la poesía es amistad, solidaridad, compañerismo, camaradería, amor, todo ello la define».
Hoy se escuchan nuevas voces que invaden el corazón y la mente de muchas personas. Una de ellas es Renato Cisneros, quien se define más como poeta que como periodista, habla de ese universo poético que ha hecho suyo. «Pienso que es una suerte de maldición, una cosa que no es parte del campo de las voluntades, es algo que te llega por diversos motivos, como por una cuestión genética, que aparece de repente».

En su honor.-

Esta conmemoración sirve para impulsar el amor hacia la poesía que «existe porque hay necesidad de que el espíritu se manifieste», explica Cisneros. Cualquiera que tenga un peculiar modo de percibir el mundo puede ser poeta: rico, pobre, cuerdo o loco.
Solo un recuento de aquellos Varela, Vallejo, Heraud, Neruda, Benedetti, Mistral, Whitman y Baudelaire, quienes tan solo con papel y tinta dejaron para la eternidad su obra.

Sabias que:

• La Conferencia General de la Unesco, realizada entre octubre y noviembre del 2000, decidió proclamar el 21 de marzo como el Día Mundial de la Poesía.
• Este organismo internacional refiere que la poesía es «una necesidad social que impulsa en particular a los jóvenes a volver a las fuentes, constituyendo para ellos un medio de confrontarse consigo mismos, siendo así que el mundo exterior los atrae irresistiblemente».

Para volver a ser niños

"4 x 4. Cuentos a todo terreno", una obra donde se muestra historias para niños y para no tan niños.

Si usted amigo lector, es de esas personas que necesitan de un cuento para regresar a su infancia, pues esta preparado para apreciar la nueva puesta en escena “4 x 4: Cuentos a todo terreno”, dirigida por Marco Muhletaler, quien nos presenta por medio de los famosos “cuentacuentos”, unas historias que llevan a la reflexión, no solo a los niños que puedan verla, sino que también a los adultos que los acompañan : “El mensaje, seria proteger la niñez, tratando de que el menor entienda bien esa etapa de su vida, para que aprenda a valorar su entorno” y que el niño tenga la conciencia par saber que es la niñez, además que valoren su entorno” afirma Muhletaler
Cuentos de Jorge Eslava, Claudia Arestegui, Alfonso Santiesteban y Els Vandell son llevados a la narración oral por parte de los reconocidos actores Sergio Galiani, Ebelyn Ortiz, Daniel Neuman, Vera Castaño acompañados de la música de Jorge Villanueva. Ellos se encargan de transportar a los espectadores a un universo mágico, donde el publico puede disfrutar de las aventuras de cada uno de los personajes.

“Este es el Lugar de los Cuentos”
Un ambiente oscuro con un solo músico en una banca de parque, repentinamente la aparición de cuatro personajes, vestidos con unos trajes algo descuidados. Estas personas traen consigo diversos objetos característicos de las historias, como un libro, un maletín y una mesa, que permitiran que el niño ingrese en un mundo de fantasía.
El líder del grupo , un hombre mayor, de bigote largo que dirige a los demás jóvenes, empieza el relato, este no es mas que el multifacético Sergio Galiani, quien considera que su personaje: “es muy rico, pues trato de solucionar los problemas. Además en la obra interactúo con el público”, explica.
Un escritor que encuentra en los niños una nueva vida, una niña que decide revelarse ante las mentiras de un reino, otra que intenta descubrirse como alguien valiosa mientras busca a sus padres y un niño que sigue adelante, a pesar del tamaño de sus orejas son los cuentos que nos demuestran diversos temas con un mensaje especial para todos.
“A los padres les damos la enseñanza que no deberíamos darles mas responsabilidades aparte de estudiar y tender su cama. Los niños deben disfrutar de esos momentos”, dice Ebelyn Ortiz, quien narra una de las historias.
Para que la familia se divierta, ría y reflexione, la obra será presentada hasta el 16 de diciembre el Teatro La Plaza ISIL, para el deleite de aquellos que quieran volver a ser niños.

Una historia de verdades y tiranos

"La Fiesta del Chivo", una obra donde la política y la disctadura van de la mano, para destruir una nación.

Un dictador que abusa de toda una nación, la conspiración para acabar con su gobierno y el trauma de una mujer que regresa luego de 35 años de autoexilio, es el argumento de “La Fiesta del Chivo”, historia basada en la novela del escritor Mario Vargas Llosa, que ahora se presenta en el teatro.
Esta obra, que fue exhibida en Nueva York y Bogotá con un éxito rotundo, llega al Perú para el deleite del público.
Actores de renombre nacional como Leonardo Torres Descalzi, Alberto Ísola, Norma Martinez, Bruno Odar, entre otros, llevan la historia a las tablas. La puesta en escena está bajo la dirección del reconocido director colombiano Jorge Ali Triana, quien luego de dos meses de trabajo logra plasmar la trama en una nueva versión. “Para mí es un compromiso muy grande y un orgullo inmenso poder venir a Lima, Lo considero como un gran privilegio, y lógicamente un gran riesgo”, manifiesta.

Un general en las tablas
Leonidas Trujillo, un dictador inescrupuloso, enemigo de su pueblo es el papel que desempeña Alberto Ìsola en la historia. Un uniforme militar cubierto de medallas resplandecientes y un sombrero de pluma blanca caracterizan al tirano.“Es un regalo hacer este personaje, pero también un desafió, creo que hay que tener mucho cuidado para interpretarlo”, dice.
Una de las víctimas del dictador Trujillo, es el personaje de Urania, quien regresa luego de muchos años fuera del país para reencontrarse con su padre. Ella vuelve con la finalidad de encontrar respuestas sobre un hecho que la marco en su niñez. El personaje, interpretado por Norma Martínez, representa la tristeza y la duda ante un pasado que la condena durante su juventud y adultez.“Es gratificante hacer este personaje tan complejo, y compartir el elenco con gente que admiro. Estoy contenta de tener esta oportunidad”, declara.
La puesta en escena sorprende por el modo en que se representan las dos épocas de la historia. Los años treinta de Trujillo y los años noventa del regreso de Urania. Se escenifica el pasado con el ingreso de militares y las torturas en prisión y el presente con una casa vacía y al padre de la protagonista en una silla de ruedas.
La obra mas allá de contar la historia de la dictadura que se vivió en Republica Dominicana, invita a reflexionar sobre la naturaleza humana y sobre el lado oscuro del poder. “La Fiesta del Chivo” se presenta en el Centro Cultural Británico, hasta Febrero del próximo año.

El trío dinámico del deporte

"Entre Titulares", el programa más entretenido de deportes

Hasta hace un tiempo relatar noticias deportiva era más formal. Un saco y una corbata identificaban a los comentaristas. Sin embargo, un formato ágil y entretenido nace “Entre Titulares”, programa que busca innovar a la hora de presentar la información.

El espacio no solo tiene el objetivo de divertir al público, sino también de mantenerlo al día en las ultimas noticias del mundo deportivo. Fútbol, vóley, automovilismo, entre otras disciplinas se abordan en el programa.
La tarea s llevada a cabo por Daniel Peredo, Francesca Brivio y Juan Carlos Vizcarra, un trío que entre noticia y noticia generan jocosos titulares de los principales sucesos de la jornada. De esta manera, con sus ocurrencias hacen reír a los televidentes, y también al publico que se hace presente en el estudio de grabación.

El periodista y comentarista deportivo Daniel Peredo, es quien da los temas para el debate. Con un peculiar estilo muestra su lado creativo en cada edición de “Entre Titulares”. “Me gusta hacerlo, lo disfruto y tengo la suerte que aprecien lo que produzco”, refiere.
A su vez, el lado femenino presenta su opinión a través de la imagen de Francesca Brivio, actriz y empresaria quien demuestra que tambien las mujeres saben de deportes. “La paso muy bien, me divierto con los muchachos, aunque no sé que hago acá”, manifiesta entre risas.
Por su parte, Juan Carlos Vizcarra, conocido narrador de partidos de la NBA y publicista, le agrega el toque de humor al espacio. “Es muy entretenido trabajar en la sección “Como Cancha”, ya que puedes reírte con la gente y eso te impulsa a ser más libre” refiere.

¡Veamos la carátula!.
Cada día, cerca de las diez de la noche, en la Casa Estudio Media Network el llamado de la productora Eliana Bianchi alerta a los comentaristas para empezar “Entre Titulares”. Ellos visten el polo negro característico y se colocan unos “pines” con el nombre del programa. Los asientos son ocupados y las mesas se llenan de diarios del día, mostrando la sección deportes. La música de inicio y el aplauso de todos los presentes son las señales para salir al aire. Los tres conductores empiezan el debate de las noticias. Cargado de bromas, chistes, y uno que otro comentario se generan los titulares.
La seriedad de Peredo, el comentario desenfadado de Francesca y los chistes de Vizcarra entran en juego, para luego presentar una portada colorida a través de una pantalla. Las risas no acaban, continúan dic a día, de lunes a jueves a las diez de la noche por Cable Mágico Deportes, para no perdérselo.

Anny Maibeth Gamarra Quispe

Perfil a una joven estudiante universitaria y la oportunidad de llegar a mas

Su voz se convirtió en un vehículo que la dirigió a convertir sus objetivos. Anny Gamarra, actualmente cursa el VIII ciclo en la carrera de Ciencias de la Comunicación y ya cuenta con cinco años de experiencia en el mundo radial.
A los 17 años, antes de ingresar a la universidad, practicó en Radio Canto Grande
En este medio, la estudiante redactó y locutó noticias. Posteriormente, incursiono en la conducción. Se encargo de programas sociales, políticos y deportivos.
Anny cuenta emocionada una de sus anécdotas iniciales. La primera vez que se acerco a la Federación Peruana de Fútbol para obtener su credencial de prensa se la negaron por ser menor de edad, sin embargo, rogó a los encargados que la ayudaran, tanta fue su insistencia que la retaron a probar su talento. Le pidieron hacer una prueba como si se tratara d un enlace en vivo, y así lo hizo: les demostró sus dotes vocales y al final los convenció.
El director de la Radio Canto Grande, después de ver sus aptitudes frente a lso micrófonos, le recomendó hacer una carrera universitaria. “Tú conoces todo, solo te falta estudiar”, le dijo. Por ello en el 2003, Anny ingresó a nuestra Universidad con las expectativas de aprender la teoría. De esta manera, sus días transcurrieron entre la Facultad y la Radio.
A los 19 años, se convirtió en directora del espacio deportivo “Contra Ataque”, en la misma estación de San Juan de Lurigancho.
La alumna considera que las practicas son fundamentales en la profesión “Son una inversión que con el tiempo se verán los frutos”, manifiesta.
Después de conducir diversos programas en la Coordinación Nacional de Radio (CNR), postuló al Circuito Interno de Radio (CIR) de esta Facultad donde se dedico a la locución de noticias.
Gracias a su buen desempeño en el taller, un profesor la recomendó para ser parte del diario el Comercio. “El profesor David García me llamó y me dijo si quería trabajar allí, no dude y acepté, luego de un entrevista y una prueba ingrese al medio”.
Anny se dedica a editar y locutar noticias para la pagina web. Ahora, la estudiante tiene nuevos retos. No solo desea continuar en la radio, también quiere hacer prensa escrita y aprender otras especialidades para “estar preparada en todo”.

“La buena literatura invita a la reflexión”

En colaboración con Eduardo Kusunoki

Cronwell Jara Jimenez, un escritor nato desarrolla su profesión solo porque desea hacerlo. Para él los premios y la popularidad están en segundo plano y únicamente se dedica a esa pasión

Las letras han acompañado cada época de nuestra historia. Muchos intentaron retratar lo mejor posible a su pueblo. Ello se ha apreciado de generación en generación. A sus 57 años, Cronwell Jara también ha visto pasar el tiempo por delante tratando de capturar imágenes y recuerdos suyos y ajenos, que ha sabido plasmar en sus escritos.
Desde su época de estudiante se convirtió en una de las voces más interesantes de la literatura peruana. Ganador de diversos premios y representante del Perú en el extranjero, su narrativa impetuosa y envolvente lo hicieron objeto de admiración por parte de muchos jóvenes estudiantes.
El camino no fue fácil. Sin embargo, sus ansias de perfección “y quizá mi gusto por ir contra la corriente”, dice, le sirvieron para abrirse paso en el patio de Letras de la Universidad de San Marcos. “En ese tiempo no se escribía cuentos, solo había poesía y me decían ¡de dónde sacas eso! ¿Por qué cuentos, si nadie te va a publicar?”, manifiesta.
Pero “Montacerdos”, su primera obra, llego a ser publicada a pesar de las criticas. Un relato crudo y humano sobre la Lima marginal, que le valió el elogio de sus compañeros y profesores, ha sido objeto de análisis y menciones en diversos artículos en español y otros idiomas.
Este escrito formó parte de “En el camino”, compilación de cuentos de Guillermo Niño de Guzmán, que dio a conocer a los narradores del Perú de los años 80, a la que bautizó como “La Generación del Desencanto”.

Génesis Literario.-
Hablar de su incursión en la literatura obliga a remover sus recuerdos. “Nosotros llegamos a Lima cuando tenia cinco años. Mi papá era jefe de una sala de emergencias, y él, que siempre fue aventurero, consiguió una casa cerca a la Pampa de Amancaes. De ahí surgieron muchos de mis personajes”, asevera.
Seres extraños y niños que cuentan las historias, son recursos que usó en sus primeros escritos. “Al hacer una historia es mejor que no hable el que todo lo puede explicar. Si el narrador siente la incertidumbre y el miedo, esa es buena literatura porque conmueve al lector. Ese es el secreto de un buen relato”, recalca.

Jara recuerda con una sonrisa sus primeros años como literato. En su momento sintió poca preocupación ante la posibilidad de no ver nunca difundidos sus cuentos, pues su motivación ya estaba decidida. “Yo escribo porque necesito hacerlo y si no se publica será mi problema, pero tengo la necesidad de decir lo que tengo dentro”, sostiene.

Eterno aprendizaje.-
Una buena narración, comenta, debe ir mas allá del entretenimiento. “Algo que critico de algunas obras actuales es que la gente las lee y no medita nada, la buena literatura es la que invita a la reflexión”. Eso hará que un relato sea leído nuevamente, porque “ya no muestra 8una simple realidad, sino muchas a la vez”.
Toda esa experiencia la transmite a sus alumnos en sus talleres de narrativa. Contrario a lo que comúnmente se piensa, Jara asegura que “si se puede enseñar a escribir, lo que no se enseña es el talento”.
Por ello esta preparando una metodología de la escritura de cuentos. Refiere que muchos escritores comparten sus enseñanzas en artículos o ensayos, sin embargo seria bueno sistematizarlos.
A Cronwell Jara no le gusta la literatura fácil. Dice que lo ideal es cuando tiene una apariencia sencilla, pero un trasfondo complicado. “Yo quiero retratar mi propia complejidad, que es algo que las personas tenemos. Es que el drama humano es el motor del arte, uno esta en uno y mil problemas. Cuando crees que todo se acaba de repente algo nuevo empieza dentro de uno mismo, se renueva”


SABÍAS QUE…

Cronwell Jara Jiménez nació en Piura en 1950 y escribe cuentos y poemas desde los 9 años.

Entre sus escritores favoritos están José Maria Arguedas, Julio Ramón Ribeyro, Jorge Luis Borges y Eleodoro Vargas Vicuña.

Ha ganado el Premio Copé en el año 1985 por su cuento “La fuga de Agamenon Castro”.

Junto al recordado José Watanabe corrigieron el guión de la película peruana “La Boca del Lobo”, entre otras.

Harry Potter en el cine

Una opinion sobre la famosa novela llevada a la gran pantalla.

La historia de Harry Potter es emocionante. Tanto en los libros como en el cine se puede apreciar que fue una ardua tarea para aquellos que deseaban representar de la mejor manera su maravilloso mundo.
Desde el comienzo hasta la tercera parte se pudo descubrir en Harry a un niño maltratado por sus niños que cambia su vida cuando recibe una invitación para ser parte de un colegio de magia, a partir de ese momento todo tendría sentido para él, tal como conocer su mundo original, a sus verdaderos amigos y también a su enemigo. La saga habla sobre ello, presenta los peligros que enfrenta el joven mago en cada año que cursa sus estudios.
En la cuarta entrega vemos que el argumento fantástico para los niños se dirige ahora a un publico mas adulto, esto se apreciaba en los elementos de terror y peligro, e inclusive en el tema de la muerte. La quinta aparte, que se estreno hace poco, refleja la misma trama, pero mas increíble y a medida que avanza la historia.
La película presenta los estereotipos predecibles como al héroe joven y fuerte que vence a todos los peligros, y al enemigo de rostro tenebroso y de vestiduras oscuras.
Los efectos especiales son espectaculares en los actos de magia, en la aparición de personajes extraños y en la unión de los tridimensional con lo real. Sin embargo, ara los verdaderos fanáticos de la historia, en los libros existen partes de suma importancia que son excluidas por controlar el presupuesto y el tiempo de proyección de la cinta.
No podríamos dejar de mencionar el despliegue que se realizo en los escenarios. Los ambientes fueron magníficamente representados como se describe en los libros, tal es el caso de la escuela Hogwarts. En cuanto a los personajes, cada uno de los actores ha sabido llevar bien en carne y hueso a los seres narrados en el best seller de J.K Rowling.
Sin duda alguna, los tiempos de los magos medievales y de los hechizos del famoso Merlín han cambiado. Al apreciar esta saga en la pantalla grande vemos la sorprendente evolución del tema de la magia dentro del cine.

Emprenden nuevos desafios

Sobre los primeros puestos de la Universidad de San Martin de Porres

Son tres jóvenes que tienen todas las ganas de ser los mejores en su especialidad. José Manuel Farfán de la Escuela de Ciencias de la Comunicación, Carolina Castillo de Psicología y Mayra Solís de Turismo, destacaron como }los primeros puestos de sus respectivas escuelas entre mas de 3,225 postulantes a nuestra universidad.
José Manuel Farfán tiene 17 años y le gusta la música y la literatura. Él nos cuenta que fue grande su sorpresa al enterarse que obtuvo el primer lugar en su escuela.
El alumno refiere que siempre tuvo inclinación por las Comunicaciones, sin embargo, aun no ha decidido que especialidad seguir: “No sé si estudiar producción audiovisual, periodismo o publicidad, todavía no lo tengo definido”, comenta.
Por su parte, Mayra Solis, una muchacha sonriente de 16 años, y algo tímida en la conversación, explica que al comienzo no creía que había logrado una buena puntuación.
Para esta joven, el turismo es su pasión. Le encanta viajar, saber sobre cada lugar que visita y conocer la historia y costumbres. Asimismo, entre sus otras metas esta estudiar varios idiomas.
Espera mucho de la universidad, debido a los convenios que tiene con otras instituciones en el rubro del turismo, además considera que es la mejor en esta carrera.
Con el objetivo de especializarse en Psicología Clínica y ayudar a las personas de bajos recursos, Carolina Castillo, de 17 años, agradece a Dios por su ingreso: “Al comienzo me sorprendí. Me enteré por Internet, luego me llamaron y lo confirme”, dice.
Según Carolina, decidió estudiar en nuestra Facultad por la moderna infraestructura que posee y también por las buenas referencias sobre sus profesores.
Estos tres estudiantes se comprometen no solo a volver a destacarse entre los demás, sino también en aprovechar al máximo la infraestructura y la calidad de la enseñanza de la Universidad.
Ellos tienen muchos sueños por cumplir y ahora les queda un gran camino por recorrer para lograrlo.